Anthony của Agata đầu tư BÓNG vào đầu năm 2013, mười năm sau cuộc triển lãm quan trọng đầu tiên của anh tại Galerie Vu. Mười năm nữa cho một tác phẩm mà cuối cùng chỉ có hai mươi năm đằng sau nó. Mười năm đối đầu, đắm chìm triệt để hơn bao giờ hết trong bề dày của thế giới, những vết thương hở hang và những rìa sáng chói của nó. Mười năm biến đổi ngôn ngữ của anh ấy một cách chậm rãi theo hướng trừu tượng hơn, đen tối hơn, thuần khiết hơn, không có sự biến đổi trong những yêu cầu mà anh ấy đặt ra cho tác phẩm của mình, mà anh ấy đặt ra cho chính mình. Một nhu cầu về sự sống, về thời gian, một cam kết chống lại bạo lực của thế giới đang ám ảnh và làm anh ta choáng váng.
Fannie Escoulen và Bernard Marcadé đắm mình trong kho hình ảnh gồm hàng chục nghìn hình ảnh và cả văn bản. Với Antoine d'Agata, họ đã tiếp nhận một nguồn tài liệu dồi dào, vô số trầm tích về những tình huống bị kích động và những kịch bản ngẫu nhiên, một mỏ vô tận mà cần phải cắt bỏ. Việc lắp đặt tại BAL phản ánh quy mô của công việc, các vấn đề củng cố nó và vị trí của một người đàn ông sẽ mang lại sức mạnh khám phá cho trải nghiệm tột độ của bản thân và người khác. Sự trôi dạt có chủ tâm, giả định, có chủ ý này, công cụ kháng cự tối thượng, đã khai sinh ra tác phẩm chỉ tạo ra một đối tượng duy nhất, đối tượng cơ thể này mà anh ta sử dụng để thể hiện sự tha hóa đương thời. Vô số, không thể diễn tả, sững sờ, ngây ngất, câm lặng, những hình ảnh như vậy phản bội mối quan hệ mà tác phẩm của Antoine d'Agata duy trì với cái chết, giới hạn này mà ông hướng tới và chống lại giới hạn mà ông được huấn luyện.
Xung quanh triển lãm, các cuộc họp, tranh luận, biểu diễn, đọc sách... nhằm làm sáng tỏ tác phẩm dày đặc này, được nuôi dưỡng bởi nhiều tài liệu tham khảo - văn học, triết học, thẩm mỹ - và cả từ những người qua đường, những người sẽ làm chứng cho cuộc gặp gỡ của họ với Antoine d'Agata. Cuối cùng, một chu trình điện ảnh do một người bạn đồng hành khác, Philippe Azoury đề xuất, sẽ mời bạn khám phá vũ trụ điện ảnh chung với Antoine d'Agata. Diane Dufour
ANTOINE D'AGATA
Sinh ra ở Marseille vào năm 1961, Antoine d'Agata rời Pháp vào năm 1983 trong khoảng mười năm. Khi ở New York vào năm 1990, anh đăng ký học tại Trung tâm Nhiếp ảnh Quốc tế, nơi anh tham gia các lớp học với Larry Clark và Nan Goldin. Năm 1993, ông trở lại Pháp và gián đoạn công việc nhiếp ảnh gia trong 1998 năm. Năm 2001, tác phẩm đầu tiên của ông, De Mala Muerte và Mala Noche, được xuất bản. Năm sau, anh gia nhập phòng trưng bày Vũ do Christian Caujolle vừa thành lập. Năm 2003, ông nhận được giải Niepce. Tháng 1001 năm 2004, triển lãm 2006 Nuits được khai mạc tại Paris, kèm theo việc phát hành hai cuốn sách Vortex và Insomnia. Anh gia nhập Magnum vào năm 2012, xuất bản cuốn sách thứ năm, Stigma, và quay bộ phim ngắn đầu tiên, El Cielo del muerto. Năm sau, Tuyên ngôn xuất hiện. Năm 2005, anh quay bộ phim thứ hai, Aka Ana, ở Tokyo. Trong số những cuốn sách gần đây của ông, Ice, and Location(s), phát hành năm 2013. Không có trụ sở chính từ năm XNUMX, Antoine d'Agata chụp ảnh vòng quanh thế giới và đang chuẩn bị cho bộ phim thứ ba của mình (Independencia Productions kết hợp với Arte la Lucarne, phát hành giữa tháng XNUMX). XNUMX). Antoine d'Agata được đại diện bởi phòng trưng bày Les Filles du Calvaire sẽ dành một cuộc triển lãm về cô từ ngày 15 tháng 27 đến ngày 2013 tháng XNUMX năm XNUMX.
KHÁNG THỂ – ANTOINE D’AGATA EDITIONS XaviER BARRAL
Nhật ký tự truyện, tường thuật theo trình tự thời gian về một hành trình lộn xộn, cuộc đối đầu thân mật được nuôi dưỡng bởi khả năng độc đáo của nhiếp ảnh trong việc trích xuất từ các tình huống đời thực một ngôn ngữ phức tạp nhưng tức thời, cuốn sách này mang đến một chuyến lặn chóng mặt vào màn đêm, tạo nên sự phản ánh do Agata dẫn dắt về sự cân bằng quyền lực giữa hai thế giới đối kháng. Từ xa lánh xã hội đến đoàn kết xác thịt, từ vô đạo đức đến minh bạch của vô đạo đức, từ chính trị đến khiêu dâm, từ say sưa đến phủ phục ma túy, từ lời nói đến bản năng, từ rối loạn giác quan đến cuồng loạn, từ nhận thức đến hành động, từ hấp thụ vô thức của thế giới đến sự sáng suốt.
Các hình ảnh trở nên trừu tượng hơn bao giờ hết trong suốt cuốn sách, bộc lộ sự thoái hóa không chỉ do tính bạo lực ngày càng gia tăng của các tình huống mà còn do sự phát triển chậm chạp từ đen trắng sang màu sắc, sang kỹ thuật số. Họ kề vai sát cánh với mặt kia của cuốn sách, công việc trong ngày, công việc kiểm kê tỉ mỉ, sắp xếp trình tự. Phương pháp phân loại và việc sử dụng bắt buộc các khối hình ảnh đưa người xem trở lại với sự cứng nhắc nhất định của không gian vật chất và xã hội, phản ánh sự bạo lực nhưng quỷ quyệt của cá nhân trong xã hội hiện đại.
Giám tuyển triển lãm: Fannie Escoulen và Bernard Marcadé
- Triển lãm từ ngày 24/14 đến ngày 2013/XNUMX/XNUMX
BÓNG
- 6, Bế tắc phòng thủ,
- 75018 Paris
"Kháng thể” trên Amazon
- Có liên quan:500 trang
- Biên tập viên:Phiên bản Xavier Barral (16 tháng 2013 năm XNUMX)
- Bộ sưu tập :SÁCH ĐẸP
- Ngôn ngữ :người Pháp
- ISBN-10:2365110037
- ISBN-13:978-2365110037
